Mostrando entradas con la etiqueta repipi. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta repipi. Mostrar todas las entradas

lunes, junio 29, 2009

CONTRA JAIME GIL DE BIEDMA , o contra mí misma

CONTRA JAIME GIL DE BIEDMA

De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación -y ya es decir-,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?

Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.

Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
resultan truculentos
cuando se tienen más de treinta años,
y que tu encantadora
sonrisa de muchacho soñoliento
-seguro de gustar- es un resto penoso,
un intento patético.
Mientras que tú me miras con tus ojos
de verdadero huérfano, y me lloras
y me prometes ya no hacerlo.

Si no fueses tan puta!
Y si yo supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y que eres débil cuando me enfurezco...
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.

A duras penas te llevaré a la cama,
como quien va al infierno
para dormir contigo.
Muriendo a cada paso de impotencia,
tropezando con muebles
a tientas, cruzaremos el piso
torpemente abrazados, vacilando
de alcohol y de sollozos reprimidos.
Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,
y la más innoble
que es amarse a sí mismo!

lunes, marzo 23, 2009

"Sigh No More, Ladies..."

"Sigh No More, Ladies..."

(From "Much Ado about Nothing", "Mucho ruido y pocas nueces")

Sigh no more, ladies, sigh nor more;
Men were deceivers ever;
One foot in sea and one on shore,
To one thing constant never;
Then sigh not so,
But let them go,
And be you blithe and bonny;
Converting all your sounds of woe
Into hey nonny, nonny.

Sing no more ditties, sing no mo,
Of dumps so dull and heavy;
The fraud of men was ever so,
Since summer first was leavy.
Then sigh not so,
But let them go,
And be you blithe and bonny,
Converting all your sounds of woe
Into hey, nonny, nonny.






¿Para qué preocuparse por los hombres?

miércoles, julio 02, 2008

Alegre soneto de Shakespeare

Aparece en la película "Sentido y Sensibilidad" la referencia directa a este soneto no aparece en la novela original de Jane Austen sí en el guión de Emma Thomson, por el que ganó el Oscar al mejor guión adaptado. (que es también la actriz de Wit, estoy con ella a vueltas).

Sonnets of William Shakespeare
Sonnet 116

CXVI.

Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love
Which alters when it alteration finds,
Or bends with the remover to remove:
O no! it is an ever-fixed mark
That looks on tempests and is never shaken;
It is the star to every wandering bark,
Whose worth's unknown, although his height be taken.
Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle's compass come:
Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.
If this be error and upon me proved,
I never writ, nor no man ever loved.


Traducción de Antonio Rivero Trapillo para Alianza Editorial


Que a la unión de las almas fieles yo no ponga

impedimento; amor no es el amor

que cambia cuando encuentra alteraciones

o cede cuando muda lo mudable


¡Oh, no! Es un faro permanente y fijo,

que al ver las tempestades nunca tiembla,

es la estrella que guía errantes leños,

cuyo valor se ignora, no su altura.


No es el bufón del Tiempo, aunque a los labios

y mejillas los siegue su guadaña,

no cambia en horas el amor, ni en meses,

mas continúa hasta el Día del Juicio.


Si no es así, y conmigo se demuestra,

jamás he escrito yo, ni ha amado nadie.


Es el poema favorito de Marianne, la hermana pasional, interpretada por Kate Winslet.
Como dice la profesora de Wit si te va este tipo de cosa (y a mí me va) quédate con Shakespeare.

Comento que la traducción no me gusta nada.

lunes, junio 30, 2008

Death Be Not Proud

Cómo no se me ocurrió pensar que este post fuera en absoluto interesante, no me molesté en comentarlo debidamente, veo que fue un error por mi parte.
Hablando con una amiga recordé este poema. El poema aparece recurrentemente en una película (hay que reconocer que la peli es muy dura). Lo busqué y lo puse en el blog, también iba a poner un alegre soneto de Shakespeare.
Después del poema hay un extracto del guión de la película, la protagonista, profesora de literatura, habla en su época de estudiante con su mentora. Me había gustado la sutileza de la coma.


Death Be Not Proud

by John Donne
(1572-1631)


DEATH be not proud, though some have called thee
Mighty and dreadfull, for, thou art not so,
For, those, whom thou think'st, thou dost overthrow,
Die not, poore death, nor yet canst thou kill me.
From rest and sleepe, which but thy pictures bee,
Much pleasure, then from thee, much more must flow,
And soonest our best men with thee doe goe,
Rest of their bones, and soules deliverie.
Thou art slave to Fate, Chance, kings, and desperate men,
And dost with poyson, warre, and sicknesse dwell,
And poppie, or charmes can make us sleepe as well,
And better then thy stroake; why swell'st thou then;
One short sleepe past, wee wake eternally,
And death shall be no more; death, thou shalt die.

De una manera profundamente insultante, tanto para el autor como para los traductores literarios voy a hacer un intento de traducción del poema, no me voy a esforzar demasiado, espero que me sepan perdonar.

Muerte no seas orgullosa, aunque algunos te llamen
poderosa y terrible, porque no lo eres
ya que aquellos que tu crees que vences,
no mueren, pobre muerte, ni a mí puedes matarme.
del descanso y del sueño, que es lo que aparentas,
más placer, así pues de ti, debe llegar.
Temprano los mejores hombres contigo van,
descanso de sus huesos, liberación de su alma.
Eres esclava del destino del azar, reyes y hombres desesperados,
y en el veneno, la guerra, y la enfermedad descansas
y las amapolas y los encantos también nos hacen dormir,
y funcionan mejor que tú, porqué serás mejor tú.
Después de un pequeño sueño, buen despertar eterno,
Y la muerte ya no será más, Muerte, morirás.


Do you think that the punctuation
of the last line of this sonnet...
is merely an insignificant detail?
The sonnet begins with
a valiant struggle with death...
calling on all the forces
of intellect and drama...
to vanquish the enemy.

Crees que la puntuación del último verso de este soneto, es solamente un detalle insignificante?
El soneto empieza con una valiente lucha con la muerte... apelando a todas las fuerzas del intelecto y del drama para vencer al enemigo


But it is ultimately about overcoming
the seemingly insuperable barriers...
separating life, death and eternal life.

Pero en realidad va sobre superar las que parecen insuperables barreras, separando la vida, la muerte y la vida eterna.


In the edition you chose,
this profoundly simple meaning...
is sacrificed to hysterical punctuation.

En la edición que tú escogiste, este profundamente simple significado... es sacrificado en favor de una puntuación melodrámatica


"And Death" capital D...
"shall be no more;" semi-colon.
"Death," capital D, comma...
"thou shalt die!", exclamation mark.

"y Muerte" D mayúscula, "ya no serás más"; punto y coma, "Muerte" mayúscula, coma,"¡Tú morirás!", signo de exclamación


If you go in for this sort of thing
I suggest you take up Shakespeare.

Si te van este tipo de cosas te recomiendo que escojas a Shakespeare

Gardner's edition of the Holy Sonnets...
returns to the Westmoreland
manuscript source of .
Not for sentimental reasons,
I assure you...
but because Helen Gardner is a scholar.

La edición de Garner de los Sonetos Sacros vuelve al manuscrito de Westmoreland, manuscrito fuente. No por razones emotivas, te lo aseguro, sino porque Helen Garner es una erudita


It reads:
dice

"And death shall be no more," comma...
"Death thou shalt die."

"y la muerte no será más," coma... "Muerte morirás"


Nothing but a breath, a comma...
separates life from life everlasting.

solo un suspiro, una coma separa la vida de la vida eterna

Very simple, really.
Muy sencillo en realidad

With the original punctuation restored,
death is no longer something...
to act out on a stage
with exclamation marks.

Con la puntuación original la muerte ya no es algo que declamar en un escenario con signos de exclamación.

It is a comma. A pause.
Es una coma, una pausa.

In this way, the uncompromising way...
one learns something
from the poem, wouldn't you say?
Life, death, soul, God...
past, present.
Not insuperable barriers.
Not semicolons.
De esta manera uno aprende algo del poema, ¿no crees?
Vida, muerte, alma, Dios... Pasado, presente. No son barreras insuperables, no punto y coma.

Just a comma.
Sólo una coma


De la película Wit

martes, diciembre 18, 2007

Toulouse-Lautrec pornografía en el arte

Mi amiga Shamael es siempre una gran inspiradora. Si ella puede dedicarle un post a uno de sus pintores favoritos, y hablar de la pornografía en el arte, yo no voy a ser menos.

No puedo dejar de estar de acuerdo con ella, el "Abrazo" de Egon Schiele, no es un cuadro pornográfico.



Esto es pornográfico.




Un dibujo de Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, Toulouse-Lautrec para los amiguetes, excluyo el título por evidente, la laboriosa señora se llama Lili Grenier.

Hago un paréntesis para explicar como llegó este maravilloso dibujo a mi conocimiento, nada menos que por toda un historiadora del Arte que siguiendo una arraigada costumbre aprovechó un momento de despiste para ponerme este agradable dibujo como fondo de pantalla (evidentemente le correspondí como se debe). Desde aquí, gracias Llelai.

Pero sigamos hablando de Toulouse y la mala vida. Henri nació aristócrata y rico, la consanguinidad de sus padres (primos hermanos) y del resto de sus antepasados, le hicieron padecer una enfermedad impronunciable que impidió a sus piernas desarrollarse (medía 1'52m).


Un hombre enfermizo, acomplejado y alcohólico. Es frase suya "Por supuesto uno no debería beber mucho, sino a menudo". Vivió en diferentes épocas de su vida en los burdeles de Montamartre . Y como bien dice mi amiga Shama, "no todas las putas son de Toulouse-Lautrec" pero la mayoría de las de Toulouse-Lautrec son putas. Pero a mí siempre me ha parecido que las trataba de una manera muy humana, muy de cerca y con cariño.


Posando con la ropa de Jane Avril

Tiene muchísimos cuadros de parejas de prostitutas, que me parecen muy tiernos.


Dos novias

Dos amigas 1

Dos amigas 2





En la cama


En la cama 2


En la cama, el beso.

Uno de sus cuadros más famosos.


Mujer en su Toilette 2


Rosa la Rouge


Pelirroja con camisa blanca

Pelirroja sentada en el jardín de M. Forest

Muy buen retratista, aquí los hombres más asiduos al Moulin.

Un ejemplo de sus cuadros "sin terminar".
El escritor Coolus



El señor Louis Pascal

Este hombre me parece especialmente "travieso"
Señor Delaporte en el Jardin de Paris


El señor Boleau en un Cafe

Retratos de Lili Grenier con kimono, ¿os suena el nombre?


Jeanne Wenz


Helen


Loïe Fuller in the 'Folies Bergere'



La Payasa Cha-U-Ka-O en el Moulin Rouge en su mejores momentos


Y en sus peores momentos.

No podemos olvidar su faceta de cartelista.


Este me es especialmente querido





En el Salon de la Rue des Moulins


En el Moulin Rouge, el baile.

Podría hacer un post inmenso sobre este pintor, pero creo que ya me he excedido demasiado.


Fuentes:

Galería con muchos cuadros
Wikipedia, como siempre. Español

sábado, diciembre 08, 2007

Serás un hombre, hijo mío.


Habéis visto este largo anuncio de Repsol. Me sonaba bastante el poema que recitaba. Y para que luego digan que la televisión no es cultura, recordé que lo había oído en Los Simpsons.


En el capitulo en el que el abuelo Simpson hereda un dinero con el que pretende ayudar a la gente y va al casino a apostarlo para obtener aún más. En concreto el capitulo 17 de la tercera temporada llamado "Old Money".Dice:

Grampa: I think Rudyard Kipling said it best: If you can make one heap
of all your winnings and risk it all on one turn of pitch-and-toss,
and lose, and start again at your beginnings, and never breathe
a word about your loss, yours is the earth is everything that is
in it, and, which is more, you'll be a man, my son.
Homer: You'll be a bonehead!


Abuelo: Creo que Rudyard Kipling fue quién lo expresó mejor. Si puedes hacer un montón con todas tus ganancias y arriesgarlo todo a una jugada (el pitch-and-toss es un juego con un mecanismo similar al de los Tazos "!"), y pierdes y vuelves a empezar como al principio, y nunca decir una palabra sobre tu pérdida, tuya es la tierra y todo lo que hay en ella, y, lo que es más, serás un hombre, hijo mio.
Homer: Serás un tonto




El poema es de Rudyard Kipling, Primer Premio Novel inglés, autor del Libro de la Selva, que acabó siendo epónimo del Imperialismo británico, sin quererlo seguramente.
Este es un poema que gusta mucho a los hombres ingleses, y a los deportistas en especial, hay montones de anuncios de acontecimientos deportivos con este poema.
El caso es que este anuncio me ha dado la oportunidad de investigar al respecto y me gusta.



Si...


Si puedes mantener la cabeza sobre los hombros
cuando otros la pierden y te cargan su culpa,
Si confías en ti mismo aún cuando todos de ti dudan,
pero aún así tomas en cuenta sus dudas;
Si puedes esperar sin que te canse la espera,
o soportar calumnias sin pagar con la misma moneda,
o ser odiado sin dar cabida al odio,
y ni ensalzas tu juicio ni ostentas tu bondad:
Si puedes soñar y no hacer de tus sueños tu guía;
Si puedes pensar sin hacer de tus pensamientos tu meta;
Si Triunfo y Derrota se cruzan en tu camino
y tratas de igual manera a ambos impostores,
Si puedes tolerar que los bribones,
tergiversen la verdad que has expresado
y que sea trampa de necios en boca de malvados,
o ver en ruinas la obra de tu vida,
y agacharte a forjarla con útiles mellados:

Si puedes hacer un montón con todas tus victorias
Si puedes arrojarlas al capricho del azar,
y perder, y remontarte de nuevo a tus comienzos
sin que salga de tus labios una queja;
Si logras que tus nervios y el corazón sean tu fiel compañero
y resistir aunque tus fuerzas se vean menguadas
con la única ayuda de la voluntad que dice: "¡Adelante!"

Si ante la multitud das a la virtud abrigo,
Si aún marchando con reyes guardas tu sencillez,
Si no pueden herirte ni amigos ni enemigos,
Si todos te reclaman y ninguno te precisa;
Si puedes rellenar un implacable minuto
con sesenta segundos de combate bravío,
tuya es la Tierra y sus codiciados frutos,
Y, lo que es más, ¡serás un Hombre, hijo mío!




Dennis Hopper, tío duro, recitando el poema.

If -

If you can keep your head when all about you
Are losing theirs and blaming it on you;
If you can trust yourself when all men doubt you,
But make allowance for their doubting too;
If you can wait and not be tired by waiting,
Or being lied about, don't deal in lies,
Or being hated, don't give way to hating,
And yet don't look too good, nor talk too wise;

If you can dream - and not make dreams your master;
If you can think - and not make thoughts your aim,
If you can meet with Triumph and Disaster
And treat those two impostors just the same;
If you can bear to hear the truth you've spoken
Twisted by knaves to make a trap for fools,
Or watch the things you gave your life to, broken,
And stoop and build 'em up with worn-out tools;

If you can make one heap of all your winnings
And risk it on one turn of pitch-and-toss,
And lose, and start again at your beginnings
And never breathe a word about your loss;
If you can force your heart and nerve and sinew
To serve your turn long after they are gone,
And so hold on when there is nothing in you
Except the Will which says to them: 'Hold on!'

If you can talk with crowds and keep your virtue,
Or walk with Kings - nor lose the common touch,
If neither foes nor loving friends can hurt you,
If all men count with you, but none too much;
If you can fill the unforgiving minute
With sixty seconds' worth of distance run,
Yours is the Earth and everything that's in it,
And - which is more - you'll be a Man, my son!

jueves, septiembre 20, 2007

Spam, spam, spam, spam, spam...SPAM

Te agradecemos, ¡Oh, Santa Wikipedia, el post que vamos a recibir!

Supongo que la mayoría sabéis que a los correos electrónicos no deseados, especialmente si llegan en masa, se les suele llamar Spam.
Podemos deducir rápidamente que esta palabra será inglesa y tendrá su origen en los Estados Unidos, y en cierta manera acertamos. Pero si buscamos en un diccionario puede que no encontremos el significado original de la palabra spam. Porque el spam es el nombre de una marca. Esto es spam.

La empresa chacinera (charcutera) estadounidense Hormel Foods lanzó en 1937 una carne en lata originalmente llamada Hormel's Spiced Ham. El gran éxito del invento lo convirtió con el tiempo en una marca genérica, tan conocida que hasta el mismo fabricante le recortó el nombre, dejándolo con solo cuatro letras: Spam. El Spam alimentó a los soldados soviéticos y británicos en la Segunda Guerra Mundial, y desde 1957 fue comercializado en todo el mundo. En los años 60 se hizo aun más popular gracias a su innovadora anilla de apertura automática, que ahorraba al consumidor el uso del abrelatas.

Hasta aquí bien. Pero cómo pasamos de la carne espaciada enlatada (de aspecto delicioso) al correo electrónico. Pues cómo no, vía Monty Python. (Choque cultural, se pronuncia /monti Paizon/
suena fatal, como "my pezon" ).
En 1970 los Monty Python realizan este sketch dentro de The Monty Python Flying Circus que podríamos llamar Spam hasta en la sopa.



Como diría Phoebe Buffay "Y de ahí sale la hamburguesa".

Hay que decir que lo de los vikingos y el tío con acento húngaro son motivos recurrentes de este capitulo. ¿Os habéis fijado en los nombres de los créditos?. ¿Qué me decís del ikebana que aparece al principio?

Fuentes:
Wikipedia español spam

Wikipedia español Monty Python
Wikipedia inglés Monty Python (bastante más amplio)
Video de Monty Python Spam Subtitulado al español, traducen Spam por cerdo (?)
Página Oficial de Monty Python "Pythonline"

miércoles, mayo 09, 2007

¡No tuvieron nada!


Movimiento por la extinción humana voluntaria. Conocía ya este movimiento, de hecho tenía el link a su página en español guardado. Pero nunca se me había dado por leerla.
Al principio me pareció que eran un poco tontos.

"No somos sólo un puñado de misántropos e inadaptados maltusianos y antisociales que se deleitan morbosamente cuando el desastre golpea a los humanos"
(La cursiva es mía)

Nótese el "sólo". Pero luego me dí cuenta de que era un error de traducción. (just debería haberse traducido por "simplemente" o algo así)

Aunque también hay cosas que no son errores de traducción.
"Sabemos que nosotros no veremos el día en que no haya seres humanos en el planeta"
¿No jodas? Pero creo que esto es sólo una gracia.

Hay una justificación de tipo histórico que es muy graciosa.

"Cuando los hombres de la edad de hielo cazaron a los animales hasta la extinción, al menos un neandertonto (sic) entre ellos debió de haber gruñido con desconcierto. A medida que la Media Luna Fértil se convertía en yermo desierto y los cedros del Líbano eran sacrificados para hacer templos, alguien debió de haber pensado: "mal presagio". Cuando los romanos hacían funcionar el imperio sacando recursos de aquí y de allá, seguramente alguien comentó: "Humanus non gratis." Alguien debió de tener la idea de que el mundo estaría mejor sin esta inquieta horda."

"[...] Llamamos al movimiento VHEMT, pero indudablemente se le han dado otros nombres a través de la historia. Ninguno ha sido registrado hasta donde sabemos"


Evidentemente alguien a lo largo de la historia tiene que haber reflexionado sobre la ecología y otros valores postmaterialistas y haber llegado a la conclusión de que no sólo los recursos naturales son limitados, sino que los seres humanos deberíamos extinguirnos. Como los habitantes de la Isla de Pascua, por ejemplo.

Mención a parte requiere la traducción del lema del movimiento.

"Que podamos vivir a largo y desaparecer"

(la cursiva sigue siendo mía)

"May we live long and die out"

Digamos que el movimiento tiene dos líneas ideológicas.
La primera es "ecológica". Mencionan un par de veces a Gaia "el espíritu de la Tierra". En resumen, la Tierra estará mejor sin nosotros.
"Voluntario del VHEMT: "Todos debemos evitar la
reproducción en el futuro, lo que provocará finalmente la
extinción del Homo sapiens."
La otra, más moderada, es también más maltusiana.
"Simpatizante del VHEMT:
"La creación intencional de cualquier humano más es
injustificable en este momento, pero la extinción de nuestra
especie va demasiado lejos."

Parejita: “Creemos que la superpoblación es un problema terrible”

“La Tierra tiene sólo unos ciertos recursos, pronto habrá demasiada gente y ya no habrá los suficientes para mantenernos”

Mujer: “Pero, vosotros tenéis hijos”

Parejita: “Por supuesto”

Mujer: "¿No creéis que eso no es hipócrita?"

Parejita: “Por supuesto que no. Cuando nuestros hijos cumplan los 18 se alistarán en el ejercito, encontrarán a los hijos de otras personas y los matarán”

“El control de población es muy importante para nosotros”



Parejita: “…y este es Graham, y este es Cameron, y esta es la pequeña Brittany, y…”

Cavernícola: “Mira lo que ha hecho Og” “Og fértil, Og poderoso” “Og hace más Ogs, Og vivir para siempre".

Parejita: “¡¿Qué?!¡¿No quieres tener hijos?!”

“¡Qué inmadura!"



Porqué la gente procrea

Viñeta 1: Biblia: “Creced y multiplicaos” (escrita hace unos 7400 años cuando la población era mucho menor)

Viñeta 2: “¡Oh, Dios mio! ¡Algún día me moriré!” “Pero , a lo mejor puedo vivir para siempre si tengo hijos”

Viñeta 3: Un juez quema la sentencia que sentó precedente en E.E.U.U para legalizar el aborto.

Viñeta 4: “Toda mi vida me han enseñado que las mujeres no tienen valor más que como madres y esposas” “Ahora sólo quiero casarme y tener un muchimillón de niños”

Viñeta 5: “¡Dios!, si no tenemos más hijos, entonces “ellos” tendrán más hijos y mi raza será una minoría”

Viñeta 6: “Reloj Biológico”

Viñeta 7: Hombre “¿Un preservativo? ¿estás loca?” “Eh…sólo era una broma, churri”

Viñeta 8: “¡Los niños son nuestra esperanza para el futuro! Cuantos más niños tengamos más posibilidades de que alguno descubra cómo salvar el medio ambiente” (espacio donde debería estar el cerebro)


Algunos diréis, ¿Y qué hay del instinto humano de procreación?, pues los del VHEMT, lo tienen todo cubierto.


"Los humanos, como todas las criaturas, tienen impulsos que conducen a la reproducción. Nuestro impulso biológico es tener sexo, no engendrar bebés. Nuestro "instinto de procrear" es equivalente al instinto de una ardilla de plantar árboles: su necesidad es almacenar comida; los árboles son una consecuencia natural. Si el sexo es un impulso de procrear, entonces el hambre es un impulso de defecar"

Todo lo que tengo que añadir a esto es que no tenía ni idea de que las ardillas plantaban árboles.
Nunca he tenido ganas de tener hijos pero no era por razones tan elaboradas y tan concienciadas. Gracias
VHEMT, ahora tengo argumentos.


Las viñetas son obra de Nina Paley
os recomiendo que veáis su página.

Botones de muestra. El Opus (jeje), el yoga.

martes, mayo 08, 2007

Tigre

Tyger! Tyger! burning bright,
In the forests of the night:
What immortal hand or eye,
Could frame thy fearful symmetry?
In what distant deeps or skies
Burnt the fire of thine eyes!
On what wings dare he aspire?
What the hand, dare seize the fire?
And what shoulder, and what art,
Could twist the sinews of thy heart?
And when thy heart began to beat,
What dread hand? And what dread feet?
What the hammer? What the chain,
In what furnace was thy brain?
What the anvil? What dread grasp,
Dare its deadly terrors clasp?
When the stars threw down their spears
And watered heaven with their tears:
Did he smile, his work to see?
Did he who made the Lamb make thee?
Tyger! Tyger! burning bright,
In the forests of the night:
What immortal hand or eye,
Dare frame thy fearful symmetry?


William Blake, Songs of Experience


" Tigre, tigre, que te enciendes en luz
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo idear tu terrible simetría?
¿En qué profundidades distantes, en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte
pudo tejer la nervadura de tu corazón?
Y al comenzar los latidos de tu corazón,
¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En qué horno se templó tu cerebro?
¿En qué yunque? ¿Qué tremendas garras osaron sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas
y bañaron los cielos con sus lágrimas
¿sonrió al ver su obra?
¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó idear tu terrible simetría? "

(no aparece el traductor)

Jethro Tull - Bungle In The Jungle Lyrics





Walking through forests of palm tree apartments ---
scoff at the monkeys who live in their dark tents
down by the waterhole --- drunk every Friday ---
eating their nuts --- saving their raisins for Sunday.
Lions and tigers who wait in the shadows ---
they're fast but they're lazy, and sleep in green meadows.

Let's bungle in the jungle --- well, that's all right by me.
I'm a tiger when I want love,
but I'm a snake if we disagree.

Just say a word and the boys will be right there:
with claws at your back to send a chill through the night air.
Is it so frightening to have me at your shoulder?
Thunder and lightning couldn't be bolder.
I'll write on your tombstone, ``I thank you for dinner.''
This game that we animals play is a winner.

Let's bungle in the jungle --- well, that's all right by me.
I'm a tiger when I want love,
but I'm a snake if we disagree.

The rivers are full of crocodile nasties
and He who made kittens put snakes in the grass.
He's a lover of life but a player of pawns ---
yes, the King on His sunset lies waiting for dawn
to light up His Jungle
as play is resumed.
The monkeys seem willing to strike up the tune.



miércoles, abril 11, 2007

Lo mismo que todas las noches, Pinky

Una de mis series de dibujos favoritas. Hacía mucho tiempo que no pensaba en ella. Los guiones de esta serie eran geniales. Tenían un montón de referencias interesantes como los Looney Toons en los buenos tiempos. Pero lo mejor, mejor. La introducción.


En Inglés aquí. (es como un karaoke ;p)

Al final de cada capitulo ponían la definición de una palabra rara. Entre que estaban en inglés y que realmente eran raras yo nunca creí que fueran palabras de verdad, pero lo eran. Para ejemplo un botón.

Ultracrepidario

La palabra -que, dicho sea de paso, no aparece ni remotamente en el Diccionario de la Academia- se usó en inglés por primera vez como adjetivo en 1819, cuando un tal William Hazlitt la empleó en una carta.

El origen de la palabra, no obstante, se remonta a Alejandro Magno. Cuenta la historia que Apeles, el artista favorito del Alejo, estaba dibujando una sandalia cuando un zapatero vio su dibujo y criticó cómo Apeles había dibujado la hebilla. Como el artista acogió la crítica y corrigió la hebilla, el zapatero se entusiasmó y comenzó a criticar cómo había dibujado la pierna. Pero ya había colmado la paciencia de Apeles, quien le dijo: Ne supra crepidam judicaret, o sea: ‘‘No critiques más arriba de la suela’’, queriendo decir que el zapatero tenía autoridad para criticar la sandalia, pero no la pierna, ya que no le competía. O sea, ‘‘zapatero, a tus zapatos’’.

Siglos más tarde, los anglohablantes comenzaron a utilizar ultra-crepidarian (que, en latín, significa ‘‘más allá de la suela’’) para describir a quienes opinan sobre asuntos de los que no saben ni jota, y ultracrepidarianism, para indicar la práctica de estas críticas sin fundamento.

Fuente

Conocía la anécdota (tenía que decirlo) y haber si consigo usar la palabra, je, je.

Nota para Manuel: ¿Qué escribe Cerebro en la pizarra? (segundo 44)

sábado, marzo 03, 2007

Me alegro de que me hagas esa pregunta

Este tío, Catón "el viejo", que resultaba ser tan severo como aparenta es el "inventor" de mi nick. Este hombre estaba obsesionado con destruir Carthago, y en cada discurso público que pronunciaba, tratase de lo que tratase lo terminaba con "Delenda est Carthago" (Carthago debe ser destruida).
Y lo consiguió...



Esto es lo que queda de Carthago en el actual Túnez (¿te suena?, Manuel)
En sí la expresión es un gerundivo con el verbo Sum que da una idea de obligatoriedad, como en Opus est, (debe hacerse).
Vale, lo dejo aquí :) Pero me encantan los Latinajos
Este es uno de mis favoritos:

  • Beati hispani, qvibvs vivere bibere est
    • Traducción: "Dichosos los hispanos, para los que vivir es beber".
    • Nota: En referencia a que los hispanos no distinguían el sonido [b] del sonido [v] en latín
Je, je.

Y por último, un tío de Arizona que tiene un blog llamado Delenda Est Carthago y me gustó esta entrada "¿eres más listo que un niño de 5º?"

Sólo en E.E.U.U.

Nota:
Dewey Decimal system
It is a common misconception that all books in the DDC are non-fiction. The DDC has a number for all books, including those that generally become their own section of fiction. If DDC rules are strictly followed, American fiction is classified in 813. Most libraries create a separate fiction section because of the space that would be taken up in the 800s.

martes, febrero 27, 2007

Mejor no meneallo

Frase que acostumbro a usar y que tenía que haber tenido en cuenta antes de ponerme a "fuchicar" en mi blog. El caso es que en un intento de poder usar Gravatar en mi blog, he terminado por perder todos vuestros comentarios. ¡Con lo que me gusta que me comenteís!
El caso es que espero que sintaís pena por mi y me comenteís un poquito para que no parezca que escribo este blog para mí misma.

No me puedo resistir :)

No es "Mejor no meneallo" como suelo decir yo, aunque se acepta.
La frase literal del Quijote es : Peor es meneallo.

Aparece en el Capitulo XX de la Primera Parte.

CAPÍTULO XX. De la jamás vista ni oída aventura que con más poco peligro fue acabada de famoso caballero en el mundo, como la que acabó el valeroso don Quijote de la Mancha

Aventura nocturna,
miedo al ruido de los batanes,
apuros escatológicos



En esto, parece ser o que el frío de la mañana que ya venía, o que Sancho hubiese cenado algunas cosas lenitivas, o que fuese cosa natural —que es lo que más se debe creer—, a él le vino en voluntad y deseo de hacer lo que otro no pudiera hacer por él; mas era tanto el miedo que había entrado en su corazón, que no osaba apartarse un negro de uña de su amo. Pues pensar de no hacer lo que tenía gana tampoco era posible; y, así, lo que hizo, por bien de paz, fue soltar la mano derecha, que tenía asida al arzón trasero, con la cual bonitamente y sin rumor alguno se soltó la lazada corrediza con que los calzones se sostenían sin ayuda de otra alguna, y, en quitándosela, dieron luego abajo y se le quedaron como grillos; tras esto, alzó la camisa lo mejor que pudo y echó al aire entrambas posaderas, que no eran muy pequeñas. Hecho esto, que él pensó que era lo más que tenía que hacer para salir de aquel terrible aprieto y angustia, le sobrevino otra mayor, que fue que le pareció que no podía mudarse sin hacer estrépito y ruido, y comenzó a apretar los dientes y a encoger los hombros, recogiendo en sí el aliento todo cuanto podía; pero, con todas estas diligencias, fue tan desdichado que al cabo al cabo vino a hacer un poco de ruido, bien diferente de aquel que a él le ponía tanto miedo. Oyólo don Quijote y dijo:



—¿Qué rumor es ese, Sancho?

—No sé, señor —respondió él—. Alguna cosa nueva debe de ser, que las aventuras y desventuras nunca comienzan por poco.

Tornó otra vez a probar ventura, y sucedióle tan bien, que sin más ruido ni alboroto que el pasado se halló libre de la carga que tanta pesadumbre le había dado. Mas como don Quijote tenía el sentido del olfato tan vivo como el de los oídos y Sancho estaba tan junto y cosido con él, que casi por línea recta subían los vapores hacia arriba, no se pudo escusar de que algunos no llegasen a sus narices; y apenas hubieron llegado, cuando él fue al socorro, apretándolas entre los dos dedos, y con tono algo gangoso dijo:

—Paréceme, Sancho, que tienes mucho miedo.

—Sí tengo —respondió Sancho—, mas ¿en qué lo echa de ver vuestra merced ahora más que nunca?

—En que ahora más que nunca hueles, y no a ámbar —respondió don Quijote.

—Bien podrá ser —dijo Sancho—, mas yo no tengo la culpa, sino vuestra merced, que me trae a deshoras y por estos no acostumbrados pasos.

—Retírate tres o cuatro allá, amigo —dijo don Quijote (todo esto sin quitarse los dedos de las narices)—, y desde aquí adelante ten más cuenta con tu persona y con lo que debes a la mía; que la mucha conversación que tengo contigo ha engendrado este menosprecio.




—Apostaré —replicó Sancho— que piensa vuestra merced que yo he hecho de mi persona alguna cosa que no deba.

—Peor es meneallo, amigo Sancho —respondió don Quijote.